齐白石的名气有多大，这我自然不必和大家说。很多人对于老爷子的虾非常的了解，应该都见过老爷子画的虾，但或许很少有人听说过老爷子那句充满哲理的话:"太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间"，或许也有很多人知道这句话，可没有几人真正地懂得它的确切含义。现在编者上网查了下资料才明白，原来齐白石老爷子的这句话有着如此之高的学问，下面就跟大家说一说齐老的这句话到底有着怎样的深刻含义。当然也只是一些浅薄的总结，并不能够确切地道出所有的精髓，也希望大家能够谅解。
齐白石
初看这句话，大家也不难理解，从字面意思来看就是说画得太像了显得俗气，画得不像就是欺骗人，画得既像又不像相当好了。说到这儿有人纳闷了，怎么还既像又不像呢，这不是矛盾吗?其实不光是咱们这些不懂艺术的人对于这句话从字面的理解感到矛盾，从古至今那些真正懂艺术的人也是从深层次中发生着争议和矛盾，只是到了齐白石这里才**终得到了一个完美的总结而已，当然他或许总结的并不完美，但是我们却不能够否认，这句话对于齐白石的艺术成就来说也是一种非常伟大的诠释。
大家都知道，我们中国的文化讲究的是中庸之道，不能够做得不到位，也不能太脱离实际，恰到好处，才是根本。关于过犹不及的道理，清代的篆刻家邓石如早就有所见解:"一味黑时犹有骨，十分红处便成灰"，为了做官心潮澎湃，慷慨激昂，做官之后各种受贿，混迹官场，自己的本性在哪里，却连自己都不明白。画画就是这样，太过于追求"形似"，而不去考虑"神似"，那么作画者自己的特点，自己的灵魂和思想在哪里，欣赏者是永远看不出来的。
关于艺术所追求的"形与神"，从古代就开始有人思考，比如东晋的书法家顾恺之就曾经提出过"以形写神"的道理，所谓的"以形写神"，就是说画家所做的画在尊重客观事实的基础上，不光是要做到所画对象的形象的逼真，还要追求所作对象内在的精神意境。顾恺之的这句话，为以后画家们的艺术道路提供了一个明确的思想指示。
那么到了后来，各代艺术家对于画作的"形似"和"神似"，又各自阐述了自己的观点。比如说宋代文人苏东坡关于"神似"提出的"论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。"大意是说"评论画的好坏不能像小孩一样只会看画得像不像，作诗不讲究神韵和意境，那么这个人肯定不懂诗"。这里可以看出苏东坡对于艺术的神韵还是非常重视的。追求"神似"的还有元代的倪云林，明代的徐渭，清代的石涛。倪云林有一句话说道:"逸笔草草，不求形似。聊以自娱耳"。大意是说"寥寥画几笔，不要求非常相似，只是用来娱乐一下而已"。其实他们这么说并不是排斥和反对"形似"，而是要强调画作本身的内在神韵，去追求画家作画时的主观感受，是否真正含有自己的感情在里边。追求"形似"的比如说明代的书画家莫是龙，其实到头来也都是追求画家作画时的主观感受。
苏轼 墨竹图
苏轼 枯木怪石图
苏轼 潇湘竹石图
徐渭作品
徐渭作品
徐渭作品
许渭作品
石涛作品
但是只追求"形似"或者是"神似"就显得有些片面和模糊，那么之后又有了进一步的讨论，比如说明初画家王绂对于苏东坡的"神似"论所作出的纠正:"东坡此诗盖言学者不当刻舟求剑，胶柱而鼓瑟也。然必神游象外，方能意到环中。今人或寥寥数笔，自矜高简;或重床迭屋，一味颟顸。动曰不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也"。后人根据苏东坡的言论，只求神似，不求形似，寥寥几笔，便得意中之作，其实就是自欺欺人。而王绂在这里所阐述的观点，既是对苏东坡"只求神似"片面言论的指正，又是重新定义出"不似之似"的艺术新观点，可谓是对于艺术的"形与神"所作出的新的阐述。紧随其后的比如明末清初的书画家王时敏的"形神兼备"论，就更加形象直接地说明了"形与神"的具体关系。
王时敏作品(局部)
关于"不似之似"和"形神兼备"，其实对明清时期的写意画是有着很大的影响的。与之前那些只求"神似"或只求"形似"的画家相比，明清时期的画家就更加重视起追求"形似"和"神似"相结合的思想。
而**终说到齐白石的那句"妙在似与不似之间"，我们仿佛又能够发现新的东西在里边。
齐白石早年临摹八大山人的画作，知道"不似之似"的道理，但是齐白石在晚年总结下的这句话，却不像"不求形似"那样片面，也不像"不似之似"那样令人含糊不清。齐白石的这句话更加浅显易懂。"似与不似之间"有着宽阔的想象空间，不管是从画的种类上，还是作画的手法上，这个"之间"寓意着有成千上万的表现形式，当然也会包含作者千种万种的思绪。可以说是要形象有形象，要意境有意境，要情感有情感。这样看来，"似与不似之间"，其实并不光是一种作画的理念，还是一种艺术的境界和审美的理想。
那么，"太似"为什么为"媚俗"，这个其实不难理解。一般的人都喜欢去看画得非常像的画，认为画得像就是功力高，而那些画家就抓住了这些人的思想，拼命的去迎合这些人的胃口，不管是为了卖钱，还是为了出名，殊不知你自己画得再像，如果没有自己的感情在里边，那这幅画就是一幅"俗画"，就显得俗气和匠气，那些画大写意的画家可是相当反感"匠气"这个词的。再来说说"不似为欺世"，上边也有说到，自从一些文人提出"神似"论以后，之后的一些画家就拼命地去追求"神似"，寥寥几笔完事，但往往脱离了客观事实，对真实的自然扭曲，再加上看不出作者想要表现的主题思想到底是什么，那么就显得是忽悠人了。
说到这里有人可能要问了，齐白石的草虫画画得那么逼真，这不是和他说的"太似为媚俗"相矛盾吗?
其实"似与不似"只是对于那些画家来说的，你不可能一开始就追求"不似之似"的境界，因为你要先把基本功打好，就像练功一样，一开始必须要练扎马步，不然以后再简单的招式你也是学不会。齐白石的一生其实可以说是追求"似与不似"的典型例子。
比如说他长达半个世纪的临摹之路，早年的雕花刻木，临摹《芥子园画谱》，模仿八大山人，画各种工笔草虫，这都是齐白石所追求的"似"。再到后来齐白石经过了"衰年变法"，确立了个人的艺术风格，开始去追求"似与不似之间"的艺术境界。
齐白石
比如说齐白石画虾，一开始齐白石画虾只是临摹一些古人的手法，比如郑板桥、李复堂等人，光这个模仿齐白石就用了好几十年， 这个时候齐白石画的虾形态还很单一，没有灵性，不成熟，齐白石对自己这几十年的画虾成就只是用"略似"来总结。
后来齐白石画虾步入第二阶段，这个时候他已经六十多岁了。他养成一个习惯就是观察真虾的身体结构、形态和活动细节。水盆里养上几只长须大虾，每日坐下来细心观察，然后就是一整天的写生作画，通过对虾的身体结构进行细致地观察，齐白石画虾可以说已经非常非常像了，但是精气神还没有，真虾有精气神，画中的虾根本就没有。虾胸部没层次，画眼睛只是点一笔小点儿，外形是有了，但是看起来没有精神，齐白石把他总结为"逼真"。
再到后来，齐白石通过对虾的生活习性，各种动作进行了进一步的观察和琢磨，通过对虾的形态整体地改进，虾逐渐就有了精气神。齐白石这个时候开始专门使用生宣纸作画，增加了用笔用墨的技巧，他运用"破墨法"，淡笔画下虾的整个身躯，然后在胸部来一笔浓墨，瞬间增加了虾的分量和层次，使虾体看起来更加透明。原来只点两笔看起来死气沉沉的双眼也开始变成往外画两笔横墨，使眼睛有了灵气。这个时候，齐白石的虾才算是真正的形神兼备了。齐白石把这一阶段总结为"色分深澹"。
齐白石 虾
齐白石 虾
齐白石 虾
齐白石 虾
这还没有完，齐白石到后来又给虾增加了短须，减去了次要部位的虾腿，还有虾节的改进，总之反反复复地各种改进，才达到了***炉火纯青的地步。
对于自己几十年的画虾历程，齐白石这样总结道:"余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神"。就只是画虾，就只是追求"妙在似与不似之间"，齐白石用了几十年的时间，可见这所谓的"妙在似与不似之间"，是有多难。

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