古琴弹奏时需要注意什么？ 在弹奏古琴时，不仅五官四肢的形态动作，有一定的规范，就是精神、思想、呼吸，都不能散漫，才能达到妙境。尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，古琴课程，避免日久习惯成性，难以更改。古人于此，清规戒律极多。所以就选择其该注意的条列于下，学者必须时时自省，注意纠正，自然就规范了。 1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。 2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫。 3、呼吸要匀调，视听要集中，不可麄暴放纵。 4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦躁，肉多则声音溷浊，兼而用之，其声自然清润激切。 5、两手用力都要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不粗。 6、大指按弦，不可以食指捏住作圈，帮助用力，不可张开虎口。 7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。又不可以中指压于其上帮助用力。 8、食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧致不活动。 9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。两手小指虽禁不用，但要伸直，古琴课程，不可屈曲。 10、形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口，古琴课程。动作要活泼，不可流于油滑取媚打花。

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香炷，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。 古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么?作为乐器，更重要的是它的表现力。 “意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。中国的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。

古琴又称为“七弦琴”，至今至少有三千五百年以上的历史，古籍记载有伏羲造琴、神农造琴等传说。舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴音域宽广，声音较为柔和，沉稳内敛。古琴的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。 古琴是多弦乐器，体长面广，非如三弦琵琶，能抱置怀中演奏，必须置放桌案之上，才能按弹自如。因此在置放时琴首在右，琴尾在左，凫掌与轸置入案头开孔之内，雁足置于案面之上，这是用特制琴案置放的方式。如无特制琴案，藉用普通几案的时候，则凫掌与轸都要垂悬案侧，离案约留三四指宽的空间，便于转轸。琴身宜靠案边，不置案中，近人身体，便于下指。颈和雁足两处，另设“琴荐“衬垫，使其平稳，按弹着力时，就不致推动。琴荐用绸或面制均可，长五六寸，宽约二寸，内装粗砂，厚薄适宜，密缝使不漏砂。这也是必不可少的设备。

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