古琴是楚文化的产物，而古筝主要出现在战国时期的秦、齐两地。在我国都是拥有悠久历史的弹拨类乐器。古筝的声音明亮、柔美，古琴的音色则显得低沉和深远。音乐，是没有国界的语言。虽然每个人的喜好不同，但我们都能从不同的音乐中汲取到不同的养分。古琴和古筝都是弹拨类的乐器。怎么区分古琴和古筝呢？ 区分古琴与古筝的小秘诀：①听声音。声音很大，比较华丽，在舞台上表演喜形于色的，肯定是古筝。声音小，没那么夸张，有的时候还听不清，看演奏家总在那揉弦的，八成是古琴。②看体积。古筝块头大。乐器的弦和面板中间有支撑物，俗称码子，术语叫雁柱。古琴体积小，乐器的弦和面板中间没有任何东西。曾经还有人形容古筝更像是一个20出头的漂亮姑娘，很抢眼，厦门古琴培训课程。而古琴就像是一个40多岁的成熟男子，非常内敛。 厦门凤婷萱文化传播以弘扬中华传统国艺美学，传播中华传统文化为己任。将中华古典美学融入现代都市生活。目前面向厦门地区对国学有兴趣的学生进行招生，厦门古琴培训课程，厦门古琴培训课程，培训课程涉及古筝、古琴、茶艺、琵琶、书法、汉舞等。有兴趣的同学可以进凤婷萱官网了解。

古琴弹奏时需要注意什么？ 在弹奏古琴时，不仅五官四肢的形态动作，有一定的规范，就是精神、思想、呼吸，都不能散漫，才能达到妙境。尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，避免日久习惯成性，难以更改。古人于此，清规戒律极多。所以就选择其该注意的条列于下，学者必须时时自省，注意纠正，自然就规范了。 1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。 2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫。 3、呼吸要匀调，视听要集中，不可麄暴放纵。 4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦躁，肉多则声音溷浊，兼而用之，其声自然清润激切。 5、两手用力都要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不粗。 6、大指按弦，不可以食指捏住作圈，帮助用力，不可张开虎口。 7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。又不可以中指压于其上帮助用力。 8、食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧致不活动。 9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。 10、形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口。动作要活泼，不可流于油滑取媚打花。

古琴样式即古琴外观造型或称古琴形制。传世琴和现代琴流传较广的样式有：伏羲式、仲尼式、神农式、连珠式、落霞式、蕉叶式等，尤以前两者居多。记住这些样式比较容易，它们主要是项部和腰部有所不同。 1 伏羲式：以圣人名命名。琴头较圆，颈1个弯圆，腰2个连续半月。历代传世名琴中，“伏羲氏”琴尤受历代琴人喜爱，造型圆浑古朴，更因伏羲氏为中华民族文化精神**，其博大精深，包容守一之品格令世人神往。 2 仲尼式：项方折内收，腰内折呈一直线。又称夫子式，相传为孔子创制。此式造型简洁素朴，有儒风气象，“仲尼式”在历代传世名琴中较为多见。由于此式对额、项、肩、腰、尾的比例关系要求甚高，因而佳器难得。 3 神农式：琴头微圆，颈部1个弯圆，腰内凹1个半月。神农式相传为神农氏所造。有神农创琴一说：神农制为五弦，周文王加二弦，为七者也。神农式琴造型古朴简洁，各部分比例关系紧凑合理，反映了朴素归简的远古精神。 4 落霞式：琴体呈波浪形。落霞式为古代文人观赏晚霞之万端变化，突发灵感，仿作而来。其造型唯美独特，在琴的两侧呈对称波浪曲线，充满浪漫色彩，给人以无限遐想。“落霞乍续断，晚浪时回复”即描述了琴式所表现的“落霞”形象。

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