古琴是楚文化的产物，而古筝主要出现在战国时期的秦、齐两地。在我国都是拥有悠久历史的弹拨类乐器。古筝的声音明亮、柔美，古琴的音色则显得低沉和深远。音乐，是没有国界的语言。虽然每个人的喜好不同，但我们都能从不同的音乐中汲取到不同的养分。古琴和古筝都是弹拨类的乐器。怎么区分古琴和古筝呢？ 区分古琴与古筝的小秘诀：①听声音。声音很大，比较华丽，在舞台上表演喜形于色的，肯定是古筝。声音小，没那么夸张，有的时候还听不清，看演奏家总在那揉弦的，八成是古琴。②看体积，厦门古琴入门培训。古筝块头大。乐器的弦和面板中间有支撑物，俗称码子，术语叫雁柱。古琴体积小，乐器的弦和面板中间没有任何东西。曾经还有人形容古筝更像是一个20出头的漂亮姑娘，很抢眼。而古琴就像是一个40多岁的成熟男子，非常内敛。 厦门凤婷萱文化传播以弘扬中华传统国艺美学，传播中华传统文化为己任。将中华古典美学融入现代都市生活。目前面向厦门地区对国学有兴趣的学生进行招生，厦门古琴入门培训，培训课程涉及古筝，厦门古琴入门培训、古琴、茶艺、琵琶、书法、汉舞等。有兴趣的同学可以进凤婷萱官网了解。

古琴又称为“七弦琴”，至今至少有三千五百年以上的历史，古籍记载有伏羲造琴、神农造琴等传说。舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴音域宽广，声音较为柔和，沉稳内敛。古琴的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。 古琴是多弦乐器，体长面广，非如三弦琵琶，能抱置怀中演奏，必须置放桌案之上，才能按弹自如。因此在置放时琴首在右，琴尾在左，凫掌与轸置入案头开孔之内，雁足置于案面之上，这是用特制琴案置放的方式。如无特制琴案，藉用普通几案的时候，则凫掌与轸都要垂悬案侧，离案约留三四指宽的空间，便于转轸。琴身宜靠案边，不置案中，近人身体，便于下指。颈和雁足两处，另设“琴荐“衬垫，使其平稳，按弹着力时，就不致推动。琴荐用绸或面制均可，长五六寸，宽约二寸，内装粗砂，厚薄适宜，密缝使不漏砂。这也是必不可少的设备。

怎么能学好古琴： 一、多听：历来对于古琴教学比较直接有效的方法就是“师生对弹”，即老师一句一句的教，学生一句一句的学，老师的一吟一猱，一绰一注，抹挑勾剔，轻重疾徐，在教琴的过程中，学生尽收眼底，回去如勤于练习，加以时日，便不难掌握。这种口传心授的教学方式，进展虽慢，但学生易得师之精髓。 二、多看：一是多看名家演奏，二是多看琴学理论。古琴演奏不仅是一种听觉艺术，琴姿琴容也是琴学很重要组成部分，姿势琴容的正确与否，不只关系到琴风、台风等审美问题，如果姿势过于随意，会直接影响到音色的优美，甚至一些较难的技法也很难完成。所以历代的琴谱中，都不惜笔墨去介绍弹琴的姿势及各种手势，将“指法合势”列为弹琴**要，把“布指拙恶，手势烦乱”列为琴之要病。 三、多练：学习古琴没有捷径，唯有一法：就是多练。如果掌握不了古琴的基本演奏技法，只空谈什么琴道琴德，那无异是纸上谈兵，只会成为大家的笑柄。掌握此技，如果没有一定时日的练习，就是方法再正确，领悟再深刻，古琴的演奏技法也很难成形。一日不练，自己知道，二天不练，老师知道，三天不练，观众知道”，这个道理自学者不能不知。关于如何练琴，简单强调一点，贵在“坚持“。

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