刚开始学琵琶应以手型模仿为主，这是琵琶演奏基础的基础。没有正确的手型，所有的演奏技法都无法真正掌握好。在基本动作及手型模仿基本就绪的基础上，才可以进入力度训练阶段。如果在启蒙阶段过分要求力度，很容易造成学员肌肉紧张及手型变型变化，出现发音不畅音质不美的现象，不利于今后的学习。 厦门凤婷萱文化传播以弘扬中华传统国艺美学，厦门琵琶培训机构，传播中华传统文化为己任。将中华古典美学融入现代都市生活。在琵琶教学中，如何提高学生的学习兴趣，是凤婷萱琵琶教学中一直放在**的问题。在教学生***个音符时，避免追求纯机械的手指运动，用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。启蒙教学阶段，凤婷萱的各个教师在课堂上有意识地培养孩子们的良好习惯，厦门琵琶培训机构，并引导他们掌握一些科学的练琴方法，使孩子们少走弯路，提高效率，厦门琵琶培训机构，取得事半功倍的效果，并受益终生。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即如今的阮。南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨***奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

琵琶演奏中的噪音是不可避免的。无论多么高明的演奏家，在演奏过程中，都或多或少地有着噪音的存在，只是他们演奏时的噪音较小，被乐音所掩盖，而使我们耳朵不易查觉罢了。琵琶演奏中的噪音虽是不可避免，但噪音过大，掩盖了乐音，就听不清曲子所要表达的内容，但噪音是可以通过练习加以减弱的，主要是要注意以下几点： 1、左手按音要结实，按音部位要准确：一般是在品或相略偏上一些，即离品或相1MM左右，不要直按在相或品上，也不要离得太远;按弦的力量一定要超过弦的弹挑力，使弦不能任间在品或相上撞击。 2、右手拨弦时要减小指甲与弦的撞击次数，要做到这上点，入弦深度一定要浅，接触面要小，击弦要快，即一触即发。 入弦深度小还可以避免胶布对弦的磨擦。不击弦时手指不要进入弦线的振动范围，指甲要离弦一公分左右，尽量缩短指甲进入振幅范围的时间; 3、快速弹挑和轮指时的触点要离覆手近一些，因为近覆手弦的振幅小，能量小，发出的噪音也小;一般弹弦上部时，乐曲中总是轻的和慢速的部分; 4、要使指甲保持光滑度，拨弦时用力不要过度，不要超过弦的本身负担的能量。

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