形成与传播京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的***个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，乌鲁木齐市成人京剧化妆院推荐，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。***的为三庆，乌鲁木齐市成人京剧化妆院推荐、四喜，乌鲁木齐市成人京剧化妆院推荐、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

    介绍智化白玉堂(2张)京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的***性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，比较大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

    这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美，古老而正规的艺术。”京剧“一词**初见于1876年的上海《申报》，后才统一了称谓。蓝脸的窦尔敦盗御马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹**脸的张飞叫喳喳……是《唱脸谱》的选段，想必大家都有所耳闻。这里的脸谱只是京剧当中组成部分。还有乐器，表现手法，行当，唱腔，发音技巧等重要组成部分。脸谱。脸谱大致分为两类，一是通过色彩，图腾，结构等的不同，使人物性格特点表现在脸上，易于观众理解。如红色描绘人物的赤胆忠心热情；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直，豪爽粗暴的品格；白色暗喻人物生性***诈、手段狠毒；蓝色喻意刚强勇猛；黄色表示人物残暴；金色和银色，多用于神、佛、鬼怪；二是工艺美术性脸谱，是剧本设计者根据自己的思维想象，在石膏制的人模脸上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样，这类脸谱具有一定的观赏价值。脸谱谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端。表演形式。为唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”。

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